第一章 DJ的定義和歷史,
　　DJ全稱Disco jockey可以理解成DISCO舞廳的司儀或唱片騎士。
　　早在一次世界大戰(zhàn)之前就已經(jīng)有DISCO存在，不過那時侯沒有現(xiàn)在這么瘋狂、這么HIGH，充其量只不過是一些節(jié)奏強勁一些的音樂，DJ那時侯只是在幕后的節(jié)目主持，就好象現(xiàn)在廣播的主持一樣。
　　1940年：第二次世界大戰(zhàn)中，美國的海外部隊中，出現(xiàn)了專職為士兵播放美國歌曲唱片的廣播電臺工作人員，之后在廣播電臺的音樂節(jié)目主持人也稱為DJ（DISCO JOCKEY）唱片騎士，早期的唱片為78轉(zhuǎn)/分鐘，單聲道。
　　1848年：331/3轉(zhuǎn)/分鐘的慢轉(zhuǎn)唱片問世。
　　1958年：立體聲唱片問世。
　　1969年：美國的牙買加移民KOOL HERC需要唱片中的一些節(jié)奏做他的伴奏，但唱片的節(jié)奏比較短，他就用兩臺唱機交替播放兩張一樣的唱片，得到了較長的伴奏，HIP－HOP就這樣在TURNTABLE之上發(fā)展起來。很多人把KOOL HERC作為HIP－HOP之父。其實之前HIP－HOP已經(jīng)具有它的風(fēng)格。
　　1972年"Cherry Lips"樂隊的一首"lay the Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。這種音樂風(fēng)格在當(dāng)時的時代環(huán)境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，后來被命名為 “Funky”，一直到現(xiàn)在還深受人們的喜愛。而“DJ”則從幕后轉(zhuǎn)到了半幕后，參與了一些演唱、音樂制作和演唱會的主持等幕前工作，還不能稱為專業(yè)的“DJ”。
　　1975年：CRAND WIZARD THEODORE發(fā)明了SCRATCH（搓碟）。
　　1979年：“Technics”公司就出產(chǎn)了第一臺專業(yè)的唱機，為DJ這一特殊的行業(yè)奠定了基礎(chǔ)。
　　1980年：芝加哥的DJ FRANKIE KNUCKLE，F(xiàn)ARLEY，JACKMASTER，F(xiàn)UNK，RON HARDY，令DISCO成為美國年輕人的時尚。他們在4/4拍的節(jié)奏下播放一些歌曲，同年第一張 HOUSE MUSIC的黑膠唱片問世。當(dāng)時，DJ們還不會充分發(fā)揮唱機的優(yōu)點，只是機械的操作。
　　1981年：一個大家都非常熟悉的時代出現(xiàn)了--霹靂舞的時代。霹靂舞的風(fēng)格一直延續(xù)至今變成了大家知道的一種風(fēng)格。他們同樣源自黑人街頭音樂，有著同樣的特點--就是在97年風(fēng)靡一時的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后轉(zhuǎn)到前臺，負責(zé)在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當(dāng)時還沒有CD、LD，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我們稱之為膠木碟或唱片（我們專業(yè)叫大盤）的東西。同年：WIZARD THEODORE在他的HIP－HOP音樂中加入了搓碟的聲音，與HIP－HOP同時發(fā)展起來的另一種音樂就是“REGGAE”雷鬼，與HIP－HOP巧合的是，REGGAE之父也是牙買加的移民名叫“BOB MARLEY”（1945－1983）。
　　1986年：英國的DJ 組織DMC（DJ MIX CLUB）舉辦了第一場DJ混音比賽，來自美國的DJ Cheese取得冠軍。第二年來自英國的DJ Chad Jackson取得冠軍。
　　1990年：在HIP－HOP的基礎(chǔ)上發(fā)展了另一種風(fēng)格的音樂，DRUM‘N‘BASS。同年在美國的底特律，一些黑人青年用羅蘭的鼓機做出了“TECHNO”后來英國的DJ把這種音樂在DISCO中推廣并流行起來。
　　1990年：在舊金山，DJ MIX MASTER MIKE，Q－BERT，APOLLO組建了第一只TURNTABLE SCRATCH樂隊“FM2。O”，并在廣播電臺展示他們的DJ SCRTCH技巧。
　　1991年：DJ Q－BERT，MIX MASTER MIKE，APOLLO在DMC的DJ比賽中，使用了一些他們發(fā)明創(chuàng)造的SKRATCH技術(shù)，很多參賽的DJ不知道他的SKRATCH聲音是如何制造出來的，最終他們獲得冠軍，并連續(xù)贏得92，93年冠軍。
　　1992年：DJ FLARE向人們展示了以他名字命名“FLARE”SCRATCH技術(shù)。
　　1994年：SHORTKUT贏得DMC美國西海岸冠軍。
　　1994年：DJ發(fā)明家Q－BERT在SCRATCH的超凡想象力在美國的DJ中掀起了SCRATCH風(fēng)暴。 1995年：Q－BERT，MIX MASTER MIKE，SHORTKUT，組成了TURNTABLE SCRATCH樂隊“INVISIBL SCRATCH PIKLZ”樂隊組成后得到了日本DJ產(chǎn)品制造商VESTAX的贊助，ISP設(shè)計了樂隊的標志和一些他們喜愛的圖案。在ISP的參與設(shè)計下，VESTAX生產(chǎn)了一系列的DJ產(chǎn)品，并且成為世界上最大的 DJ產(chǎn)品公司。
　　1996年：Q－BERT在一部關(guān)于DJ的電影中擔(dān)任主角，片名“HANG THE DJ”。同年，ISP發(fā)行了他們第一張關(guān)于TURNTABLE的黑膠唱片“ISP VS DAKLAMZ UVDETH”
　　1998年：中國第一只TURNTABLE SCRATCH樂隊“貨柜碼頭”成立。

第二章 基礎(chǔ)概念

前　　言

　　其實要當(dāng)DJ很簡單，并不是想像中的一般難，但是要當(dāng)一個出色的DJ就並非易事了，那么如何作一名專業(yè)DJ呢？
　?。薄‘?dāng)一個專業(yè)的DJ必須能接受任何音樂，碰到自己不是很喜歡音樂，雖然不喜歡，但是我們?nèi)匀灰鹬?，我們能要往多方面的去吸收音樂知識，以充實自我。
　?。病÷犚魳方^不碰藥物，我們要堅持Natural High，不需藥物來帶領(lǐng)我們。
　?。场W(xué)會如何與音樂融合，能夠快速進入其歌曲意境，自然而然，臺下的人也會感到我們和音樂融合所激發(fā)的元素，因而瘋狂！最好是能多參加一些知名DJ的Party，也許比較容易能體會。
　?。础‰S時記得推動舞曲文化，別讓DJ文化衰敗，例如在PARTY舞會或PARTY舞廳放歌結(jié)尾時，放一些新一點的舞曲，或其他合適的時間，盡力推動！
　?。怠J的工作是服務(wù)人群，讓大家玩的盡興以及傳播新的音樂概念給人群。
　?。丁∥枨澜缰R無限廣大，隨時虛心接受新的知識，吸收新的概念。

基礎(chǔ)知識

一、電子舞曲基本架構(gòu)－loop的概念

　　幾乎所有的電子舞曲，都有著一定的架構(gòu)以及規(guī)則，不管它是多么地復(fù)雜多變，都有一定的架構(gòu)可循。如果是有鼓聲的電子舞曲的話，便可以隨著鼓點了解電子舞曲基本架構(gòu)的運作。就像是寫作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而組成的；電子舞曲也是一樣的：一個節(jié)拍就等于一個字，八個字（拍）為一句，四句話為一個段落（也就是4×8=32拍），這樣子的段落我們稱之為「循環(huán)」（loop）。然后就是一個個的循環(huán)不斷地反復(fù)出現(xiàn)。OK，現(xiàn)在電子舞曲的基本架構(gòu)就不會太難摸索了。如果鼓聲是扎扎實實地每一拍打一下的話，就非常容易辨認；但如果是Breakbea之類t或是沒有鼓點的間奏的話，就不是那么地容易辨認了，但仍然是按照每四個八拍為一個段落的基本型態(tài)進行。有了基本體會的話，做DJ就不會那么地困難了。

二、ＢＰＭ?。˙eat Per Minute）

　　BPM是BESAT PER MINUTE的縮寫，顧名思義就是一份鐘里歌曲拍子的總數(shù)。最淺顯的概念就是在一分鐘的時間段落之間，鼓總共發(fā)出了幾次聲音，這個數(shù)量的單位便是BPM。比如說一首House的電子舞曲在一分鐘之內(nèi)鼓聲敲擊了124次，則此首曲子便為124 BPM。至于BPM的計算方式，可以用手表或馬表來計時，并用人為方式慢慢地數(shù)鼓聲；也可以用一些計算BPM的機器或合成器來計算，像是Pioneer DJM-500的
　　混音器即有內(nèi)建BPM記數(shù)器，Casio也有出G'mix系列的手表附有BPM計算功能等。
　　DJ最主要的工作是將每首舞曲銜接得完美無缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循環(huán)漸進的方式變換著一首首舞曲，提高并掌握著舞客們的情緒，要達到這樣的目的除了要學(xué)會選擇適當(dāng)?shù)奈枨?，并確認下一首銜接舞曲的BPM不可超過10拍以上。在通常來說，一個有經(jīng)驗的DJ會選擇BPM正負3-4拍以內(nèi)，雖然唱盤可以調(diào)節(jié)到正負相差點拍，但在BPM相關(guān)很多時，經(jīng)過唱盤的變速高速部件將速度拉至最高或最低位時舞曲會走音變調(diào)，聲音會變得很卡通及好笑嚴重，所以，在混音銜接舞曲時，恰當(dāng)?shù)剡x擇每首舞曲的BPM間距是非常重要的。
 

三、鼓點Cue

　　在每個循環(huán)開始的第一拍，也就是第一聲鼓「咚」地沖出來的那一剎那，我們稱之為「鼓點或稱cue點（一首曲子第一個8拍的第一個重鼓點、重音拍即開始點）。抓 Cue 點的目的是要接歌必須讓兩首歌速度一樣，而舞曲的正常行進方式為 4/4 拍（即每個小節(jié) 4 拍，4 分音符為一拍），當(dāng)一首歌在第 4個 4 拍結(jié)束另一小節(jié)出來時， 將手上抓到的 Cue點同時播出。CUE點在一首曲子里面有兩種形式：（1）一首曲子一開始就是重鼓點（重音拍），在這種情況下就可以不用找了，直接用就行了，從而和另一首曲子進行疊拍。（2）一首曲子一開始沒有重音拍，而是一些散拍或旋律，這個時候就需要我們?nèi)フ褻UE點了。

四、Pitch

　　DJ專用的唱機才有這種功能，或許應(yīng)該說是有這種功能的唱機才是DJ能用的。Pitch字面上的意思就是音調(diào)的控制，但其實音調(diào)高低的改變是因為唱機轉(zhuǎn)速的變所造成的。DJ在對拍時，需要控制即將要出來的音軌的快慢，而達成左右兩軌出來的音樂在節(jié)拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣無縫地將兩首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱機上控制唱機轉(zhuǎn)速的裝置，籍以調(diào)整曲子的BPM。

五、Fader／cross fader

　　在Mixer上的音衰控制滑桿；也就是一個可以按照軌道上下亦或左右推移的滑鈕。這種滑鈕旁邊有刻度顯示，標明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader來控制左邊音軌或是右邊音軌的音量。至于Cross fader則是一次控制了所有音軌（channel）的音量

六、Scratch（刮唱片）

　　利用唱片反轉(zhuǎn)的聲響做的技巧，通常在 Rap 及 Hip-Hop 中，會大量被使用，其它音樂型式亦會視狀況使用，但因 scratch 會傷害你心愛的唱片和唱針，所以雖然很炫，也不要濫用；此外 scratch 常和cross fader 一起進行，例 如唱片推出時 cross fader 出來，拉回時cross fader 則回另一軌。

七、疊歌

　　接歌最基本的方法之一，所謂疊歌就是利用專用唱盤及 CD Player 可調(diào)速 功能（Pitch），將要接的兩首歌調(diào)至速度一樣（唱盤及 CD Player 上有加減速度裝置），然后利用抓 Cue 點步驟，將兩首歌同時間播放，約疊 2~4 個小節(jié)后將兩首歌 Fade In／Fade Out，如 Underworld 的“Born Slippy”的BPM約 139 拍，PF Project 的“Choose Life”約 136 拍，如要用后者接前者，則要調(diào)快 3 拍。例如： A歌│3 2 3 4 5 6 7 8│4 2 3 4 5 6 7 8│FADE OUT… B歌│進(1) 2 3 4 5 6 7 8│FADE IN（此時和A歌拍子相疊）視情況拉長小節(jié)數(shù)，一首進到另一首出建議 32 拍或 64 拍（基本上流行音樂幾小節(jié)會反復(fù)一次），在其它點進出可能感覺不順

八、丟歌

　　丟歌則是抓到 Cue 點后在前首歌快結(jié)束時或某一點時丟出來，通常 Alternative Rock 是不接的，兩首歌速度差太多但類型合也不接而用丟的，如 Fatboy Silm 的新歌“The Rockatelle Skank”是尷尬的152 拍，接 Big Beat 太快，接Bass太慢只好用丟的。
例如：A歌 |4 2 3 4 5 6 7 8 |FADE OUT B歌 丟1 2 3 4 5 6 7 8 |

九、EQ

　　EQ就是等化器equalizer的縮寫。在高級一點的混音臺上，都會有EQ的調(diào)整鈕。一般來說，EQ調(diào)整的都是音軌在播放時的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音頻變化。EQ的使用需在DJ基礎(chǔ)打好之后再行訓(xùn)練。

十、監(jiān)聽

　　耳機音量不能太大，要能聽到外面喇叭播放的音樂，有時還要切換監(jiān)聽要放的歌和正在播放的音樂，將音量和 EQ修接近一點，以免推出來太突兀。

第三章 DJ練習(xí)

第一節(jié) 找CUE點及對拍.

一、選曲
　　接下來便要對第二張下工夫了。挑一張BPM與第一張差別不超過Pitch控制范圍±8％的舞曲唱片來播放，但其實大抵上最好是以±4 BPM為佳，還有兩首曲子種類不能差太多，最好是能挑同一種類的音樂，比如說Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟練之手再說。

二、找CUE點
　　在學(xué)習(xí)的開始不要挑一些奇奇怪怪的唱片，找一兩張HOUSE類的節(jié)奏明顯一點對于新手而言比較能進入的。

　　1、首先，CUE點要找的準，很多時候，CUE點沒找對，出拍的時候就不準，那么肯定在跑。找CUE點的時候，聽到第一小節(jié)的第一個重點后迅速的按PLAY點暫停，把轉(zhuǎn)盤逆時針向后轉(zhuǎn)，你會感覺一個類似扇型面積強弱的鼓點聲音（從弱到強再到弱），我們要找的就是這個扇型的最邊緣，慢慢往回推的時候，就聽到鼓點的聲音由柔到強，最高的地方，就是這個鼓點的中心點，聽到中心點后，慢慢再往后推，鼓點聲音，由“咚”到“嚓”，慢慢減小，直到最后，聽不到“嚓”的聲音，這就到了鼓點以外，這時候你就往前走一“幀”就可以，聽到很微小的“嚓”或者“哧”的聲音，在考慮到很多機器的出拍速度是不同的，如果這臺機器出拍比較慢，也可以往前走兩“幀”左右（注：專業(yè)CD機上顯示的時間是分：秒：幀），這里就是這個鼓點的最開始了。再點PLAY鍵（注：找到后必須先按PLAY鍵，如果先按CUE它就會回到曲子的起點）播放看是否找對，然后按CUE鍵試拍會聽到咚咚或嘭嘭的聲音。

　　2、數(shù)拍：
　?。?）、開始學(xué)習(xí)混音之前，要先了解曲音樂節(jié)拍之結(jié)構(gòu)，舞曲絕大部分的音樂小節(jié)循環(huán)，是以每個循環(huán)有4個小節(jié)，而每個小節(jié)有8個節(jié)拍，也就是32拍來一次循環(huán)…其架構(gòu)及循環(huán)方式如下圖所示：→︳| 1 2 3 4 5 6 7 8 ︳2 2 3 4 5 6 7 8 ︳3 2 3 4 5 6 7 8 ︳4 2 3 4 5 6 7 8 ︳ --澎恰澎恰澎恰澎恰……澎恰… 澎恰… 恰 ↓ ↓ ↓ 重音拍 重音拍 重音拍
　　a、每小節(jié)的單數(shù)拍或每小節(jié)第一拍為主音拍"嘭"，雙數(shù)拍稱之為副音拍"恰"。
　　b、要學(xué)會混音之前，必先學(xué)會去分辨舞曲的節(jié)拍變化，并要能夠隨時聽到一首舞曲，就立即數(shù)出其8節(jié)拍的循環(huán)狀況，要是不能做到此點，懂再多的混音技巧與理論都無法成為一個DJ。
　?。?）、在一開始練習(xí)數(shù)拍的時候，先隨便拿一張不要太艱澀吊詭的電子舞曲唱片當(dāng)作第一軌放在兩臺唱機的其中一臺上，假設(shè)是channel 1，放好后按下唱機的PLAY鍵（或Start鍵）播放舞曲。在播放的時候，在心中默數(shù)channel 1那一軌的循環(huán)：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」并一直循環(huán)。
　　注：如果連這種循環(huán)都沒有辦法聽出來的話，是沒有辦法成為一個DJ的。循環(huán)的辯識可以由平常聽音樂時便在心中默數(shù)1234開始訓(xùn)練起來。畢竟，每一個DJ都是這樣子慢慢走過來的。

三、調(diào)速
　　1、在心中默數(shù)著CH1的loop，隨時注意CH1的loop，每個loop的第一拍便是把CH2的第一拍播放出去的唯一機會，也就是說，如果錯過了這個loop的第一拍，便得再等下一個loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue點同時出去的話，兩首曲子在節(jié)拍上的差異就很明顯了，這時就該調(diào)整Pitch。
　　2、在PALY出拍后，首先聽一下出去后第一點開始的節(jié)拍是否與播放歌曲的鼓點合上去了，如果沒有，馬上微調(diào)+/-進行追拍減拍，進行微調(diào)后，暫時不要馬上動PITCH推桿，因為你現(xiàn)在只是把兩首舞曲的鼓點憑齊，也許剛剛速度本身已經(jīng)是準的了，只是出拍時有誤差而沒合上拍子，若再動PITCH推桿，反而把對好的速度變動了，這么就老是對不精確，所以出拍的時候，一定要干凈利落，這一點值得注意。
　　3、如果，在PLAY出拍后，發(fā)現(xiàn)兩首歌曲的速度差異很大，可以直接拉PITCH推桿或者使用+/-微調(diào)猛追猛減，在使用+/-微調(diào)進行大差異速度追拍的時候，就有一些技巧了。
　　4、值得注意的是，在進行+/-微調(diào)的時候，你要仔細了解一下正在使用的機器，比如在使用先鋒CD-100S的時候，緩動轉(zhuǎn)盤追了多大一個范圍，PITCH的拉桿數(shù)值應(yīng)該動多少，時間長了，在你對速度的時候，你每次緩動盤轉(zhuǎn)多少范圍，你就知道PITCH應(yīng)該+/- 零點幾的范圍。其他，一些使用+/-按鍵微調(diào)的設(shè)備也是這樣，可以感覺按多久，或者按幾次，PITCH應(yīng)該動多少。所以，針對不同的機器，你要有足夠了解。
　　5、同時在速度相差不多的時候，就要小心微調(diào)控制，不要大范圍的進行變化，否則追拍會追過頭，然后你又慌到去減，結(jié)果是跑得萬馬奔騰，不知所措了。
　　6.在出拍，進行微調(diào)，第一次速度對準了后，不要馬上急于按CUE回頭，可以繼續(xù)監(jiān)聽下去，看他在對完N個8拍后跑不跑，如果是走完8個鼓點后又開始跑了，輕輕動一下微調(diào)PITCH，小范圍的動0.1-0.3.當(dāng)然這個動的數(shù)值，跟歌曲本身速度有一定關(guān)系，意思是你在練習(xí)多次后，聽到他在一次對準后，第幾個8拍，開始跑了，你就馬上知道了PITCH的變動數(shù)值。如果能在你這首歌曲，應(yīng)該混音過程的拍子范圍內(nèi)都沒跑，那速度基本沒問題了。
　　遵循著這個原則：速度較慢則用手指推并把Pitch調(diào)快；速度較快則用手指拉并把Pitch調(diào)慢。如此反復(fù)練習(xí)，對拍便可越發(fā)準確，對拍時間也會越來越短，這樣就可以爭取玩技巧以及將CH2切入（fade in）的時間。
　　7.在對速度的時候，一般不能用兩個耳朵馬上來感覺兩首歌曲差異，這個時候你也可以借用一些混音臺上的“監(jiān)聽混合比例”這個功能進行監(jiān)聽輔助，有的2路以上的混音臺上面是“CUE-MASTER”的混合，有的2路的混音是“CH1-CH2”的混合，這些功能在使用上很相似，也就是在你耳機監(jiān)聽的尚未播放出的那首舞曲，混合一些已經(jīng)正在播放出去的舞曲的聲音，讓你能在一個耳機里聽到兩首歌曲的聲音，至于兩首歌曲混合多少的比例可以自己進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)節(jié)，記得使用這個功能時候，已經(jīng)在播放的音樂成分不能太多，因為耳機以外已經(jīng)有這首歌曲在播放，耳機里這首歌曲的成分再多一些的話，你就聽到那首未播放出去的歌曲了。有的人在使用這個功能的時候，是同時按下混音臺上兩路的監(jiān)聽，這樣不太好，一是聽不太清楚，二是耳機音量突然劇增，對耳機不好。另外，在類似先鋒DJM-600，百靈達VMX-300，這樣的混音臺上，還有一項耳機監(jiān)聽模式的選擇MONO SPLIT/STEREO（單聲分離/立體聲）開關(guān)，正?；煲襞_的模式是立體聲監(jiān)聽，在有這樣轉(zhuǎn)換功能上混音臺，當(dāng)你把開關(guān)調(diào)到MONO SPULI的時候，耳機就變成單聲道了，左邊（L）是耳機監(jiān)聽按鍵所選擇的那路聲音，右邊（R）是混音臺主輸出的聲音。所以，可以帶上耳機，同時用兩個耳朵分開聽兩首歌曲。此時監(jiān)聽混合比的選鈕失效。
　　8.不要給自己太多壓力，很多人在練習(xí)的時候，跑一首后，情緒就變的很差，越打越跑，這時候一定要好好的調(diào)整一下心情，把精力集中，或者換兩首自己特別喜歡的舞曲，再從新開始，心理素質(zhì)的好壞也是我們練習(xí)的一個關(guān)鍵!
　　9.在上機練習(xí)前，一定要把功課做好，多花時間聽歌曲，讓自己對那些歌曲的鼓點有一些感覺，熟悉自己練習(xí)時要打的一些歌曲，了解他必須要進行混音過程是多少個8拍，聽清楚這個段落里旋律的變化，最好在自己上機前有個編排。這樣不至于每次上機后，打個2首就不知道下面接什么了。不贊成做現(xiàn)場的時候，編排歌曲套路，因為現(xiàn)場更多的時候，是要看著客人的情緒來變化歌曲的，但新手在練習(xí)的時候，必要的編排是一定要有的。
　　10.新手做功課的時候，什么類型的曲子一定要有一定認識，接歌曲的時候開始要找鼓點很近似的兩首歌曲，這樣容易接，在自己混音技巧尚不成熟的時候，接這樣兩首歌曲，不至于變化太大，可以提高自己的積極性。同樣最好把BPM的數(shù)值也記下來，選擇差異不大的曲子接起來也容易點。
第二節(jié) 找接點及出歌一首歌的基本要素含有節(jié)奏及旋律。而節(jié)拍構(gòu)成一段段的小節(jié)。每小節(jié)構(gòu)成的段落在歌曲里的每一部分都不同；看DJ想摘取哪一段使用。以最基本的接歌混音來說，由一首歌的尾端（OUTRO）延續(xù)下一首歌的先端（INTRO）。

　　一、 CH1是正在播放的音軌。單耳使用耳機監(jiān)聽CH2在已經(jīng)找到CUE點對好拍子后，聽到CH1即將結(jié)束的前幾個LOOP，開始將CH2的音量推桿跟著其中一個LOOP的第一拍推出，如果CUE點抓的是第一拍記著一定要對到這一段的第一拍，也就是CH1 ... 4234 5678 NEXT LOOP1234 5678 2234 5678 3234 5678 4234 5678 CH21234 5678 2234 5678 3234 5678 4234 5678.. 要對到段落對段落即是8個BAR對8個BAR才行。
　　而有些DJ習(xí)慣對第二拍或第三拍也是同樣的意思，就是切記要IN PHASING。推動音量推桿的技巧上也是需要練習(xí)。

　　二、DJ的混音工作包含熟習(xí)技巧性的調(diào)節(jié)音量的大小使出歌不會突兀。開始時試著學(xué)習(xí)推音量推桿，舉例子說明：
　　在CH2的第一拍出來時同時推CH2的音量軌到一定的程度。并不要全部推滿，這完全用你的耳朵去聽，當(dāng)然有人習(xí)慣也推滿；但這樣像是丟歌。并且每臺混音器的FADER參數(shù)不太一樣，無法一一列舉。
　　接著等待適合的點衰減CH1軌增益CH2軌。在這中間玩的手法可以很多，調(diào)整均衡器，也可以用效果器接。但是，記得一件最重要的事情：混音的過程中千萬不要讓兩首歌的主旋律打起架，適當(dāng)?shù)挠肊Q修飾音色是DJ們的經(jīng)驗！尤其是CH1與CH2的調(diào)子差很多的時候，在INTRO接OUTRO不會有這方面的問題；而如何使用均衡器時筆者只大致闡明一個方向，就是不要將兩軌低頻旋鈕都開的很大，這樣會共振。也就是說：如果CH1軌的BASS在混音時是大聲的，CH2就該減小。但那也要視歌曲而定。而在混音的過程之中，也要注意有沒有跑拍，再度強調(diào),基本上對拍是不可能準到完全不跑拍。在對拍到后幾段，跑拍聽的越來越明顯。所以要時時用你的耳朵聽，修正CH2的速度。這個動作，該在對拍時就要作的并且非常重要。在疊歌時注意總音量輸出值的變化；所以音量顯示絕對是混音器不可或缺的要件。前面提到了使用音量推桿增加CH2的音量；這時候就要注意總音量計的峰值是否過高，如果太高就是聲音過大，你的混音段子就顯的突兀。所以一面看著你的總音量顯示計，一面慢慢的推著CH2桿往上，然后將CH1桿降一點點，然后要慢慢的把CH2的低音EQ慢慢的打開，把CH1軌的低音慢慢的減小，這邊也需要不斷的練習(xí)才可以有很棒的水準。持續(xù)這個動作并且開始繼續(xù)降CH1軌，一直到CH2軌完全推到頂為止。將CH1桿拉到底就是混音的結(jié)束。假如CH1軌的音量消失讓總音量變小時，那時就要適度的增加點CH2軌的音量。恭喜你完成了一段接歌混音。這期間最重要的兩點再次展列如下：疊歌對拍注意不要跑拍，這一點是基本中的基本，而且記得對位（PHASE BY PHASE）。注意你的總音量輸出大小的控制是否在混音過程中一直維持一定的峰值上下；如果混音器上沒有音量計，那么就用耳朵來判斷。而使用CD唱機更是方便簡單：重點就是多練習(xí)，多練習(xí)才有收獲。

第三節(jié) 一些小技巧
　　有個好玩的方法也可以嘗試，可以將CH2軌的EQ全部關(guān)掉，然后推出CH2軌，把EQ慢慢由高到低一個個修回來，嘗試看看，蠻好玩的?？梢韵葘⒁粋€小節(jié)或一兩個拍子丟在CH1軌的BREAKDOWN里，這樣會讓CH1這首歌賦予新的感覺，當(dāng)然也可以直接加一段CH2軌的LOOP進去?；蚴莵G一些聲音進去。丟歌，直接用CROSSFADER將CH1軌音量快速推至CH2軌。CH1軌的音量就變成CH2軌的音量，但是丟歌的點要抓的漂亮。丟歌通常是不接歌的DJ用的手法?；蚴怯脕砜焖俎D(zhuǎn)換氣氛。所以找過門點非常重要，如果速度相同丟出去就會很漂亮。
　　前面講到BREAKDOWN節(jié)奏進來，但是把旋律MIX進來更厲害。首先你的節(jié)奏得掌握得很好，再者CUE抓的準，這混音手法的確高竿。尤其一首歌的前奏是旋律將之MIX進上首歌高潮的后面時，會讓人有完全聽不出混音感覺。以上只講四個技巧，。
　　混音的技巧太多種類；都是人所發(fā)明出來的，相信自己的直覺；配上不斷的練習(xí)，基礎(chǔ)打穩(wěn)，創(chuàng)意會在屬于你的聲音涌現(xiàn)。

　　編排音樂
　　編排音樂以節(jié)奏為本，大致分由慢到快，由冷到熱；
　　1、首先要花在量時間去聽節(jié)奏，能清楚分出音樂類型，以節(jié)奏為本去編者按排整場音樂。
　　2、要做到輕松公開旋律類型分析什么時間放什么類型較好，根據(jù)場上氣氛來合理分配POP或TECHNO等完成不同的音樂類型。
　　3、同樣速度的歌有的感覺很快，有的很慢，原因在旋律方面和人聲唱歌，說話方面的速度不同，所以要把感覺好的主動前面先放。如：R3→ R1→ R2→ R1→ FUNK→ POP→ D→ S →DRUM'N'BASS →BREAK BEAT

第四章 舞曲曲風(fēng)分類

一、舞曲分類

1、RAP（饒舌）
　　起源于20世紀60年代，RAP是流行于當(dāng)時黑人青年中的音樂種類。
　　特點：硬朗，干爽，它是一種奇怪的音樂類別，他以人聲的說唱來代替音樂中的旋律部分，加上鼓的清晰的節(jié)奏，朗朗上口的歌詞，RAP一下子成為年輕人的最愛.RAP舞曲從60年代流行至今，另許多舞曲加進了RAP元素。
　　B.P.M：100-110拍
　　節(jié)拍：A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^
　　記號：R1
　　適合場合：慢搖吧

2、House （浩室）
　　起源于20世紀70年代后期。House舞曲是一種繼Disco舞曲以后發(fā)展起來的另一類膾炙人口的類型。
　　特點：以電子樂器與采樣器（主要對樂器循環(huán)）來組成它的較強個性的音樂形式?？赡苁且驗殡娮訒r代的來臨了，House充滿了光怪陸離的電子合成器和音效，它的B.P.M也比較適合年輕人的激情和瘋狂投入，在追求生活享樂的都市里House音樂也更符合現(xiàn)代口味，它的出現(xiàn)也帶來了酗酒、磕藥等一些負面影響。 House舞曲目前在我國相當(dāng)?shù)奈鑿d中大行其道。
　　B.P.M：120拍以上
　　節(jié)拍：V^．V^．V^．V^．
　　記號：H
　　適合場合：慢搖吧 DISCO舞廳
　　1）、DEEPHOUSE
　　HOUSE的一個分支，特點是意味深長的歌詞、靈歌類的演唱和鋼琴的套子。
　　2）、DISCO HOUSE
　　是20世紀70年代DISCO和FUNK樂風(fēng)的延伸，近來風(fēng)格更上轉(zhuǎn)向旋律性強、接受度高的形態(tài)。在英國也稱此音樂類型為其特點是利用DISCO風(fēng)格的處理方式、HOUSE節(jié)奏、TECHNO取樣技巧及維持在120～130BPM的節(jié)奏。
　　3）、TRIBAL HOUSE音響技術(shù)超級論壇
　　音樂的打擊部分的處理在于簡單和重復(fù)的節(jié)奏，有著原始和具感染力的能量。其的特點有：Minima-list（微限主義）、交叉混音、精致的旋律及帶有強。烈民族風(fēng)味的歌聲取樣，節(jié)奏維持在120～128BPM之間。
　　4）、PROGRESSIVE HOUSE
　　此類音樂過度機械化以致于難以歸類在一般性的HOUSE樂拍之下，但又不像TRANCE和TECHNOHOUSE的風(fēng)格那么重和晦暗。其特點是TRANCE風(fēng)格的鍵盤和電子合成樂器的處理、HOUSE風(fēng)格的唱腔、令人亢奮的電子中板的HOUSE節(jié)奏及維持在120～130BPM的節(jié)奏。
　　5）、ACIDHOUSE
　　20世紀80年代中期崛起于芝加哥，由電子合成器ROLAND303機械鼓發(fā)出的規(guī)律性的四分音符敲擊聲，開創(chuàng)了電子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的創(chuàng)舉，同時保留了美國地下音樂的原貌。其的特點是：電子合成器ROLAND303的機械歌聲，118~130BPM的節(jié)奏。HIGH的Muisc。

3、POP（流行）舞曲
　　起源于20世紀80年代中期（DISCO后）。
　　特點：POP舞曲所指的是和流行音樂和舞曲節(jié)奏相融合的一種舞曲形式，人聲表現(xiàn)很多，比較輕快，沒有固定的鼓點，旋律隨人聲的變化而變化此起彼伏。在當(dāng)時DISCO盛行（20世紀80年代）的情況下，一些和當(dāng)時樂壇流行的曲風(fēng)結(jié)合的舞曲開始受到青年人的歡迎，再加上MTV這種新的音樂包裝形式的出現(xiàn)，這類舞曲即通過由當(dāng)時當(dāng)紅的明星借助電影、電視和新興的MTV傳播開來，形成了所謂的POP舞曲。POP舞曲象早期的瑪當(dāng)娜、邁可.杰克遜及目前當(dāng)紅的辣妹、后街男孩均有出品。
　　B.P.M.：100拍-130拍。
　　節(jié)拍：其實當(dāng)前一些有別于經(jīng)典曲風(fēng)的舞曲,以及較難區(qū)分的舞曲多可列入POP舞曲的范疇中來。沒有固定的節(jié)拍。
　　適合場合：DISCO舞廳
　　很簡單，就是可以跳舞的情歌，有動聽的旋律和易記的歌詞，也有很多人把純的POP加上打擊樂改成POPDANCE，這也是在中國大陸最受歡迎的一種舞曲形式，最典型的代表有JANETJACKSON、PETSHOPBOY等，速度在80～140BPM之間。

4、HIP-HOP （嘻哈）
　　起源于20世紀80年代。
　　特點：Hip-Hop前生是Rap和一點點的R&B，再加上各種磨盤的音效聲，屬于20世紀80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來看Hip是臀部；Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀，可以看出它的出處。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復(fù)雜的節(jié)奏以及電唱機的音效，另外在墻上涂鴉也是Hip-Hop文化的延伸。隨意又健康（不磕藥）的party若有Hip-Hop助興是很容易交上朋友的。
　　B.P.M：90-110拍.
　　節(jié)拍：A、V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B、VV^．VV^
　　適合場合：慢搖吧
　　1）、ACIDJUZZ
　　融合了新舊典型的爵士樂風(fēng)和演唱方式、HIP-HOP節(jié)奏和現(xiàn)代科技的產(chǎn)物。其關(guān)鍵在融合。其特色是：現(xiàn)場樂器演奏的HIP-HOP和HOUSE節(jié)奏，柔和如絲的音樂處理方式，輕松流動的靈魂樂能量及維持在80～126BPM的節(jié)奏。
　　2）、ELECTRO
　　20世紀80年代初HIP-HOP的一個分支，重點使用鼓機和合成器。

5、R&B(Rhythm and Blues) 節(jié)奏藍調(diào)
　　中文翻譯成：“節(jié)奏布魯斯或節(jié)奏藍調(diào)”。
　　特點：音樂表現(xiàn)更抒情化，它原是一種在黑人生活圈中流行的音樂。最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從較慢的舞蹈轉(zhuǎn)向節(jié)奏舞蹈的雛形音樂。R&B重點體現(xiàn)了顯著的節(jié)奏或節(jié)拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象，旋律輕松可緩解疲勞感和壓力。由于人們優(yōu)越的物質(zhì)生活條件以及復(fù)古風(fēng)潮的影響；目前R&B已成為流行樂壇的寵兒，當(dāng)然現(xiàn)代的R&B又混入了其他音樂的一些元素。
　　B.P.M：80-100拍，
　　節(jié)拍：A、V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B、VV^．VV^ C、V^ V^ D、V^ V^ V^ VV^
　　記號：R3
　　適合場合：慢搖吧，酒吧、迪廳熱舞前奏

6、Disco（迪士高）
　　出現(xiàn)在20世紀70年代，中文翻譯成“迪士高”。Disco的風(fēng)潮應(yīng)歸功于電影的杰作：70年代的美國電影中大量使用了Disco舞曲。
　　特點：由于Disco舞曲本身節(jié)奏簡單（4/4拍），旋律積極向上易被人接受，再加上崇拜明星的作為，從而在全美國乃至全世界掀起一股Disco的風(fēng)潮。Disco不僅僅只是一種舞曲風(fēng)格，它是當(dāng)今崇尚服飾`時尚`潮流的原起點。當(dāng)時沒有Disco的話可能現(xiàn)在我們的生活還是黑白的。
　　B.P.M：120拍上下
　　節(jié)拍：V^ V^ V^ V^
　　記號：D
　　適合場合：迪廳
　　1）、HIGH-ENERGY
　　DISCO的一個變種，保存了70年代中期曲風(fēng)的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特點是：渲染的旋律、人聲的掌控、快樂、讓人HIGH的快感及維持在118～140BPM的節(jié)奏ENERGY-ALTERNATIVE無法對其進行簡單的歸類，其特點是：接受度高、利用大量的合成鍵盤聲、渲染的唱腔，成功地結(jié)合了HOUSEROCKTECHNO的元素，節(jié)奏維持在100～140BPM。
　　2）、EURODISCO
　　歐洲迪斯科音樂，被認為是德國唱片制作人喬吉奧在70年代中期發(fā)明的。

7、Funk （放克）
　　舞曲起源于20世紀60年代，中文翻譯成：“放克音樂”。 Funk舞曲也是一種原屬于黑人的音樂種類。
　　特點：Funk舞曲中電貝司佔了很重的比例，電貝司的和弦和節(jié)奏成為了Funk的主干線，尾音有貝司的嗡嗡聲。Funk舞曲流行于20世紀70年代至80年代，由于和別的音樂融合，目前的Funk在速度及音樂構(gòu)成上有了一些混血的變化。由于Funk的音樂口味太過典型和濃重，目前還沒有流行趨勢，只有在少數(shù)音樂作品中出現(xiàn)。
　　B.P.M：120拍以下，
　　節(jié)拍：VV^．VV^
　　記號：F
　　適合場合：慢搖吧

8、Reggra（雷鬼）
　　起源于20世紀60年代，中文翻譯成“雷鬼”。據(jù)考證Reggea舞曲的源頭是牙買加，然后才漸漸的傳到世界各地。
　　特點：比較輕松活潑Reggea較注重音樂中鼓和人聲的部份，Reggea和Funk一樣有明顯的節(jié)奏和固定的旋律線。只是現(xiàn)代的Reggea混血了一些R&B和Hip-Hop的曲風(fēng)，聽Reggra有跳倫巴一樣的起伏感，不過還是可以從四四拍的輕重節(jié)拍(二四拍)中明顯地體現(xiàn)Reggea熱情及輕快的感覺，所以有人說Reggea是夏天的音樂。
　　B.P.M約在80-100拍
　　節(jié)拍：A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^
　　記號：R2
　　適合場合：慢搖吧
　　REGGAE音樂的早期風(fēng)格，發(fā)源于50年代末和60年代初，混合了牙買加音樂和R&B吉它或鋼琴在每小節(jié)的2`4拍切音。

9、TRANCE
　　TRANCE源于德國的，其特點是大量采用電子合成樂器和取樣技巧、相當(dāng)重的貝斯份量、合成的機械鍵盤聲，利用隆隆貝斯聲、嘶嘶作響的鍵盤聲制造"催眠"效果。的節(jié)奏。
　　BPM：128～150BPM
　　節(jié)拍：V刺^刺V刺^刺 ( 2 ) V的^的V的^的
　　適合場合：DISCO舞廳

10、TECHNO/TECHNOHOUSE
　　來源于20世紀80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期還只是地下的非主流音樂，到了89～92年間已成為美國舞潮的主宰者。
　　特點：科技舞曲，感覺很神秘，機械化，中間大量運用現(xiàn)代化科技設(shè)備混音，電子合成鍵盤的強烈電子聲、比利時風(fēng)格的貝斯擊樂聲、緊湊、狂亂的能量輸出及動感，鼓點比較沉悶像工業(yè)噪聲，屬于強拍子。
　　BPM：130～150BPM
　　節(jié)拍：A V^．V^ B V V V V
　　適合場合：DISCO舞廳
　　NEWBEAT
　　TECHNO舞曲的歐州分支，更重一些。流行于比利時，受到INDUSTRIAL和HI-NRG音樂的影響。

11、BREAK BEAT
　　BREAK BEAT源于20世紀80年代后期。
　　特點：結(jié)合了HIP-HOP節(jié)奏、混音技巧、TECHNO-RAVE的鍵盤風(fēng)格和取樣技巧。其特點是此起彼落的混音、大量的取樣、FUNKY節(jié)奏和花麗鼠加速唱腔。
BPM：135～170BPM。
　　節(jié)拍：傳統(tǒng)的4/4拍HOUSE的第三拍變成兩個快而細小的"噼"拍。V^vv^ V^vv^
適合場合：DISCO舞廳

二．節(jié)奏標記
　　1. D1表現(xiàn)為強勁干脆的節(jié)奏，鼓點間少有其它的樂器介入，BPM在125拍以上，在它們循環(huán)時出現(xiàn)電子合成效果，就把它歸為TECHNO，表現(xiàn)形式：（1）V^．V^ （2）V V V V
　　2．D2鼓點之間摻有清脆的樂器聲，表現(xiàn)非常有彈性，活潑，表現(xiàn)形式：（1）V刺^刺V刺^刺 ( 2 ) V的^的V的^的 
　　3．G節(jié)奏前一個重拍常有幾個快鼓點或鼓點之間摻入了貝司彈奏，感覺很快，象在滾動，是慢慢引入高潮的一種，在中后場是大眾所喜愛和接受的節(jié)奏，表現(xiàn)形式：Vvv^．Vvv^
　　4. S表現(xiàn)形式：（1）V釵釵V釵釵 （2）V釵釵V釵釵此節(jié)奏無論快慢都較受大眾喜愛，如瑪格麗娜，搖頭樂等?？傊?，先聽低鼓節(jié)奏，再聽高間釵聲，就能區(qū)分它屬于哪種節(jié)奏類型。
　　5、P：多以流行歌曲改編，旋律優(yōu)美，容易上口，有人聲。
　　6、T：很機械，很神秘，很現(xiàn)代，電子化。

三、風(fēng)格
　　1、音樂風(fēng)格認識

　　風(fēng)格是指旋律和唱歌聲。
　?。?）熱烈（O）：曲中有狂放的人聲唱歌或旋律十分強烈，感覺熱鬧，如足球歌（HOWGEE）。
　　（2）冷靜（L）：有些舞曲節(jié)奏很好，動感比較強勁，但感覺調(diào)子很低沉，快歌較神秘?？稍诟叱敝虚g適當(dāng)放一段作為過渡。
　?。?）強勁（J）：不管冷或熱，只要聽起來很有勁，如滾動音樂里都有些風(fēng)格。
　?。?）歡快（H）：聽起來輕松，愉快。如貝貝佳。